此外，今年已經是第二次在大會中舉辦「Global Views」系列，有十項座談會以國際議題為主軸，提供中文、西班牙文及阿拉伯語的同步翻譯。第一天晚上的Global Views晚會上，故宮博物院加入全球各地組織表示對國際文化交流的信心，台灣博物館專業協會亦有代表參與交流。「Career Cafe」、「Ideas Lounge」、「Dine & Dialogue」等同步活動，讓與會者在正式議程之外，享有許多事先規劃好的機會，輕易找到志趣相合的同業者近一步討論、互動。

多種形式的空間及主題，讓與會者有互相交流的契機

整個年會是一個相當特別的體驗，周詳的服務設計遠超過一般人對研討會的期望，例如多台「Handouts on Demand」讓與會者可以任意的列印或儲存講者投影片檔案。博協休士頓分會組成的Hospitality Lounge提供當地人員及沙發、咖啡桌，提供當地交通地圖、旅行參觀的簡介和個博物館手冊、甚至各個鄰里的餐廳飲食指南，將參與研討會以及參訪一個城市的兩種體驗，融合在一起，讓人體驗了美國南方的待客風情（southern hospitality）。每天晚上，各博物館對外關起大門後，對與會者敞開大門，許多人表示這時可以自由地任「職業病」發作，是個難得的參觀交流方式。

科技‧使用者‧服務大融合
在佔地約1180坪的Museum Expo中，聚集了約350家公司參展，約有50家展覽設計公司、40家巡迴展覽設計公司、近30家展覽製造廠。知名的如Reich+Petch、Cambridge Seven Associates、Jack Rousse Associates、West Office、Cinnabar等，業務遍及全球，展覽設計吸納不同領域的設計師，兼俱空間設計及說故事的任務，從個人顧問到國際大公司都有，算是小而美的獨特產業。大約60家多媒體、互動展示、虛擬實境等媒體科技公司，紛紛展示最新的應用。Exhibit Engineering的i-Viewer整合大螢幕及滑動示觸控螢幕，提供模組化設計，提供互動裝置的參觀者更多自主權，在自然科學、太空、機械等多種主題博物館應用。

Exhibit Engineering的i-viewer利用技術刺激博物館應用的靈感

獲得媒體應用獎MUSE Awards金獎的，是Patten Studio的互動裝置「Create a Chemical Reaction」，結合實體以及虛擬的操作，使用者用工具從元素表抓出化學元素，然後放在一起，實驗各式各樣的化學反應，觀看結果。評審認為，科技最有意義的應用之一，就是讓大眾逼真的嘗試現實中不可能接觸到的實驗流程。同樣參與這項設計的Evidence Design公司，另一項作品Science Storms則在展覽設計獎Excellence in Exhibition Competition勝出。類似這樣的裝置，甚至引起醫院的注意：「這會是很好的培訓器材！」

今年故宮博物院也代表台灣出席Museum Expo展覽，隨同合作多年的頑石創意，分別在多媒體互動展示以及文創商品上獲得不少目光。

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展覽設計顧問公司Cambridge Seven Associates的Douglas Simpson，分享了十大展覽設計技巧：

10. Immerse yourself in project
完全投入到這個專案中
9. Know your Audience
了解展覽為誰設計，長遠的考慮觀眾群
8. Create an environment, not a house of furnitures
創造一整個環境，而非一屋子的展覽品
7. Match the Big Idea to match the interpretive goal
展覽中，教育理念和詮釋方法要相輔相成
6. Design with the physical space
配合既定空間來設計
5. Explore alternatives
以概念設計多方探索備案
4. Design the interactives to tell the story
互動裝置是用來說特定故事的
3. Test, test, test
測試再測試
2. Work with the artists
傾聽展品創作者/持有者的聲音
1. Consider the outrageous
最誇張的那個提案也要思考一下

讓所有參與的小朋友，還有大人，真的,還有大人，都完全投入欣賞。在表演玩最後，兩位叔叔開心的問小朋友有沒有什麼問題，想不到這些3-8歲的小朋友們非常踴躍的紛紛舉手，童言童語的問到，要怎麼讓木偶可以動？雪球是用什麼做的？雪球要怎麼丟？聽起來都是很笨的問題，但是叔叔們一個用講的說明，一個用搭配動作表演，簡單的把小朋友的問題拆解開來，逗得小朋友們哈哈大笑，每個人都搶著問問題，大家都知道美國人最愛問問題，原來從小就是這樣訓練出來的。

看了表演，其實心中受到的衝擊很大，這種郊區的小型表演，竟然也能有這麼高水準的演出，雖說是給小朋友看的，但是連我看到都欲罷不能。一直在想說像木偶戲這種傳統的技藝，但是確可以用這麼現代又通俗，活潑有趣，不需要用國寶這種頭銜來保護傳統技藝，透過新的元素融入，就能創造新生命延續傳承。

木偶本身的表情及動作都非常的細緻，從臉部的細微表情傳達情緒，歌唱的嘴部動作、溜冰的身體轉動、跳舞動作感覺就跟真人一樣，而這些動作都是靠著操作的kevin Menegus及Fred ＣＲiley兩個人的手＋玩偶的線兩手操作，對這個劇團感到非常的好奇，不知道劇情及音樂是不是有個很專業的團隊在運作，上網查了他們的資料，原來這個團隊就只有兩個人，就是我看到在表演的Kevin跟Fred兩人而已。

創辦人kevin從六歲收到一個玩偶禮物之後就喜歡上，爸爸會幫他搭小的舞台，他玩出興趣，自己也會編一些戲，表演給鄰居觀賞自娛娛人，大學主修音樂，畢業之後跑到加州，跟著偶戲專家跑場，學到如何作布偶、搭舞台，所以就這麼開始於1989年創立了Fratello Marionettes公司，展開事業。他自己喜歡表演還有研發新木偶，後來加入的伙伴Fred喜歡表演還有寫劇本，就這樣兩個人包辦所有的事情，從接案、做木偶、研發劇情、搭舞台等。Kevin最喜歡的就是到處學習找靈感，自己構思角色，畫草圖做造型，削木頭做木偶，再跟伙伴一起實驗線怎麼拉，搭配音樂做動作，平均一個木偶需要花三個月的時間。根據Kevin自己說，做這個事業不可能致富，但是自己真的非常喜歡自己的工作。類似這麼棒文創點子，並不需要許多的資金及資源投入，只要有熱情還有足夠的舞台，表演收入能夠支持創作的進行及個人所需的生活，應該就是一個很理想的狀況了。

住在灣區數年了，這裡的小朋友真是幸福，一年到頭都有數不清的活動，就光這個耶誕節，各個圖書館還、教堂及非營利組織等都紛紛推出像這樣的節目，許多有獨特表演藝術的人到處趕場各個圖書館，而表演的經費是圖書館向付近的企業募款而來，感覺這是個多贏的局面，贊助企業可以透過贊助建立形象，捐款亦可抵稅，而圖書館可以則是可以吸引更多人來讀書，許多作文創的表演藝術家到處都有現成的舞台，不需要再多建蚊子館舞台，賺的費用也夠支持他們繼續創作，有小朋友放假在家閒得慌，父母帶著趕場看這些表演，不須每天發愁到底要怎麼安排小孩子的時間，難怪灣區常常看到有四個小孩的家庭。

Heart of Brooklyn結合不同型態的文創組織，推動社區聚合力

詮釋的角色，也會對使用者有非常大的影響，在博物館中非常重要。儘管傳遞的是知識、展示的是物品，如果最終不能引起參訪者認知以及情感上的連結，那麼博物館經驗就會成為走過就算了的地方。最理想的狀況，是透過展示上的智識內容，引起參訪者情感的連結後，還能影響他們後續的行為，形成知覺、感覺、行動的連鎖效果（Know-Feel-Do）。

了解觀眾：影響他們的Know-Feel-Do

Library of Congress巴士博物館

從巴士博物館內往外看

藏書過三千萬的美國的國會圖書館（Library of Congress），雖對民眾開放，但畢竟位於遙遠的華府，為了推行「人民的圖書館」的理念，走進十八輪大卡車成立了行動博物館，自2010年九月開始巡迴美國大小城鎮。約28坪的空間內，展示古騰堡聖經、傑佛遜的獨立宣言手稿等珍藏，並搭配多媒體和平面說明，帶人走進傑佛遜無所不包的國會圖書館理念。因為有MyLOC這個完整的個人數位圖書館服務系統作為後盾，所以這樣的行動博物館巡迴能夠真的增強參觀者以及圖書館的連結。行動博物館由MRA合作提供，該公司由巴士車量提供巡迴行銷及展示服務已經有二十年了。

本次活動最大的贊助者King Abdulaziz Center偕同ArtScience Labs及Lord Cultural Resources，探討博物館作為「創新的催化劑」的角色。King Abdulaziz Center為沙烏地阿拉伯國有石油公司Saudi Aramco成立的計畫，身為全世界價值最高的公司，成立世界級的文化中心，將包括圖書典藏及博物館典藏、最先進的兒童學習探索中心、知識及媒體中心，以及成人與兒童的線上知識系統。這個激發創造力和想像力的平台，不但成為國家寶貴的資源，也企圖為沙烏地阿拉伯在世界上創造物料資源以外的價值。

未來的博物館，應是創新的催化劑

沙烏地阿拉伯的King Abdulaziz Center for World Culture為本次主要贊助者

ArtScience Labs為哈佛教授David A. Edwards所創立的計畫，與巴黎、波士頓等各地教育組織合作，成立跨藝術科學的實驗性專案，強調創意發想過程，開發產品、食品、生活等解決方案。

「未來」是向年輕人學習
另一波頗受重視的議題，就是與使用者共同創造博物館經驗。媒體已經進入「earned media」的時代，學習講究互動，體驗越來越能客製化，一般的參訪者已經越來越觸及博物館專業的幕後。根據博物館未來協會（Center for the Future of Museums）趨勢研究，面對越來越有創造力的下一代，博物館培植、孕育創造力的意義越來越重要卻也越複雜。人們會期待能有越來越多的控制權，在同樣的地方每個人為自己創造不同的經驗，因而博物館可能不再只是設計知識的傳播，而是提供平台讓人有發揮創意、進行實驗的空間。

較為前衛的單位也開始思考，博物館長期以來建立的權威形象，要如何跟上科技及社會的改變？有些放大青少年觀眾扮演的角色，借重他們的聲音，仰賴他們對數位媒體的高度的熟悉，透過他們想像未來該有的學習及活動環境。

為了招徠年輕族群，MUZEO不但注入流行的蒸汽龐克元素，還使用網路平台Kickstarter募資、宣傳。

下一篇：人人觀注的「未來」：在美國博物館年會呈現（下）突破現狀

休士頓市中心的George Brown Convention Center外觀有濃濃的太空味。近年「未來」似乎成為一個重要的名詞與符號，就算是不同領域的專業，也因為共同面臨世界越來越複雜的挑戰，而被共同的「未來」牽引在一起，尋找跨疆界的進步之途。

Art Car Parade，是把主宰休士頓的汽車文化，扭轉成一種生活風格表達的歡慶方式。

事實上，休士頓為了這次博物館研討會暨展覽，可說是全市動了起來，結合了當地的藝術車大遊行（Art Car Parade），舉辦PODA計畫邀請當地藝術家探索並展出未來議題，還邀請與會者當社區義工畫壁畫。休士頓博物館也傾巢而出，為遠地來的同仁解決食衣住行育樂的疑難雜症。紐約時報曾報導過，休士頓的石油產業雖然仍是最大宗，但得開始和文化產業競爭了。豪氣干雲女休士頓的市長Annise Parker也來到會場，分享他參與過的文化藝術建設經驗，並宣布五月23至25日為「博物館日」。

「未來」就是經營社群
博物館的未來，與世界改變的趨勢緊緊相繫，包括人口結構，如老化、男女比例、族群及經濟能力的結構改變，會使得通用設計更重要，也要調整博物館的內容及勞力分配以及經濟來源。此外，能源和交通成本導致博物館更在地化，遠距離「一生一次」型的博物館吸引力會降低，博物館會轉而以服務在地居民為主要目標。數位科技及網路的普遍，使得知識來源越來越破碎且具選擇性，這是否是小眾市場得以生存、小城鎮得以保存文化的契機？以往博物館是個讓所有人可以享有相同體驗的地方，不可避免的數位趨勢使得互動及沉浸式媒體越來越重要，但在處處數位的世界中，博物館也是少數提供實體經驗的一個場所，他會不會是人們資訊疲憊、想要逃離虛擬世界、享受與人相處的一個綠洲？

博物館的領域彷彿是個自給自足的世界，各個專業領域有所分工，超過一百六十場的議程，一方面面照顧到典藏、教育、策展、設計、領導等不同職務的深造，同時也以行銷、多元化、使用者研究、政策、永續、媒體科技等營運上的議題來做區分。

「On-site Insight」系列帶領與會人員實際進到各個博物館，了解特定主題。例如休士頓美術館為了增加參訪者參與度，不斷實驗新的空間規劃，開放了典藏室以及研究圖書館，以及開放式的活動空間供參訪者進行閱讀、畫畫、討論等動態活動。參與On-site Insight的與會者便能與這些空間規劃者面對面討論交流。

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工業設計師們，帶著「設計的未來是什麼？」的疑問，來到紐奧良2011 IDSA的年度研討會，共同來尋找答案。今年由於美國景氣不佳，與會人數相對蕭條，但紐奧良仍是聚集了五百位來自美國及海外各地的專業人士，繼前一年「DIY」的年會主題後，今年IDSA將研討會定調在「社群」（Community）的探索上，重新瞭解工業設計週遭的生態，並從紐奧良的城市重建，探討設計蛻變中的定義。

第一天Keynote speech

三天的議程分為「行為與態度」、「工具與方法」、「群眾大環境」三個主題。第一天出期不意的由來自Youtube、MindSwarms、Empirical LLC及麻省理工學院等數位服務領域的領導者展開序幕。第二天邀集了美國知名創意募資平台Kickstarter的共同創辦人Yancey Strickler、藉Kickstarter募資一百萬美金的TikToc+LunaTik設計師Scott Wilson、在Kickstarter賣出五千多個iPhone配件glif的Tom Gerhardt，以及社群設計平台Qirky的創辦人。第三天則是SENO（紐奧良社會群創事業）、柏克萊大學、URBANbuild、Core77代表探討地方社群的變化。在這期間來自frog、Continuum、Artefact、DMI、Nike、Microsoft、可口可樂等公司的講師也拋出許多議題和想法。

第一天Keynote speech

展場有趣的活動，在Designcraft設計自己的ARPY小人參加競賽

為充份拓展Community概念，今年IDSA舉辦會場外的工作營，包括與當地組織NOCCA合作（New Orleans Center for Creative Arts），了解當地居民如何用自己的力量重建家鄉，並邀設計師們參與解決當地職業樂手喪失聽力的問題，並進一步和高中生互動，體驗創意思考模式。

戶外工作營，參觀紐奧良重建

Teague的創意總監Tad Toulis為今年主席，提醒設計師重新面對群創時代，搭配紐奧良城市logo

一個顧客在知名評價網站Yelp上如此寫道。

Photo by the Summit (c)

另一人回道：

「有人說這裡太有型太潮，來這裡消費渾身不自在。我想你是沒見過舊金山的『潮人』吧。這家店應該聚集了附近最多只關心眼前工作的科技宅男，才懶得注意你酷不酷。」

半信半疑的來到The Summit，心想一家咖啡店有可能因為「太多蘋果電腦」這種原因，讓顧客感到疏離嗎？
但走進店裡，果然視覺上被震撼了一下。透著亮白蘋果的銀色筆記型電腦（沒錯，只有Pro），真的是一字字陣仗整齊排開，頗為嚇人，非等閒咖啡店。極少人在這裡閒聊或吃喝，所有人都盯著螢幕，而且認真工作的是多數。但是寬廣的空間，挑高的屋頂和明亮的大窗、寬大的木頭桌子和鮮豔的掛畫，再加上點餐人聲和稍嫌太過動感的音樂，構成一種在家或辦公室都找不到的氣氛環境。

Photo by ameer n.

The Summit以「共同工作空間」（co-working space）自居，承襲Ray Oldenburg「第三空間」的概念而成立，認為人需要「家」和「辦公室」以外第三個舒適自在的去處。這可能是娛樂休閒場所，或是展現自我的地方，而Summit選擇當一個讓人工作的地方。在這裡可以擺脫在家工作的孤獨和懶散，可以擺脫公司的制式和壓力，但仍能享受獨自工作的樂趣，聞著咖啡香的同時還有許多人和你一樣並肩奮鬥。有的人來這裡，則是因為隨時可以撞見朋友。

「每天關在家我會生病。」有的自由工作者說。「就算世界只剩下星巴克，無線網路還要付費、只能坐兩個小時、椅子被刻意設計得很不舒服，我還是會去，因為我得往外跑，換個工作環境。」筆記型電腦陣仗並非沒有道理，因為這裡的長桌整齊劃一，促成了「來幹活吧」精神抖擻的氣氛。

Photo by The Summit (c)

創辦這家店的，是一群MySpace、BitTorrent、Youtube早期創業家組成的創投集團I/O Ventures。實際上，這棟建築由I/O所擁有，私人辦公空間作為創投活動以及新創事業所用，另一部分就開作Summit咖啡店，兼作I/O Ventures的「客廳」。氣氛自由的咖啡店，比起刻意招募，更能不經意的聚集人才及想法的流動。

Code for America
Code for America 是一個很有趣的非營利組織，由Jennifer Pahlka創辦，有感於美國私人企業科技的日新月異，政府部門的科技應用相對落後許多，便號召一群網路怪才、市政專家及科技領袖組成。新一代的創意人才喜歡在業餘時間從事有成就感的開發工作，CfA開創的平台讓他們領生活津貼從事一年的志願服務，與市政府官員合作組成團隊，共同找出核心問題，找出有效率的、公開透明的科技解決方案。

Effective UI
Effective UI 是一家國際知名的使用者體驗（UX）設計公司，主要業務在協助客戶設計客製化的網絡、行動、桌上型及觸控應用軟體。Effective UI結合了創新科技、體驗（UX）研究、策略、設計及產品開發等專家，協助許多知名企業透過順暢的線上體驗與消費者更深入的互動。該公司服務客戶包含了國家地理頻道 (National Geographic)、探索頻道 (Discovery Channel)、eBay 等。該公司是奧多比 (Adobe)全球優等金質夥伴 (Gold Partner)及微軟全球20個設計伙伴 (Global 20 Agency Partners)。

Tradeshift
Tradeshift是一個相當創新的商業模式，讓人免費使用該網站的發票系統(Invoice)，在線上收發發票給供應商或是客戶。使用者可以透過Tradeshift進行付款，在訂單上面附註注意事項或是即時更新發票等作業。少則讓人節省時間和成本，多則完全改變消費體驗或金流、資訊流。
網站：

1. Screening （無所不在的螢幕）
Kelley指出，大大小小的螢幕早已深入我們的生活每一個層面。以前的人認為網路不過就是透過一個螢幕得到上百個節目頻道般的訊息。現在的狀況是，光螢幕就有好幾個，在星巴克、智慧型手機、平板電腦、房間、辦公室等到處都是螢幕。它只是個硬體設備嗎？它們背後的內容提供者，都在競相取得使用者注意力，哪種營幕會勝出呢？

2. Interacting（互動）
就像湯姆克魯斯在電影關鍵報告中的場景一般，我們幾乎是「虛擬」的與網路上的資料互動。我們與網路互動，網路會配合我們做出反應。網路軟體可以深入了解每個使用者的習慣及動作，並且將分析出來的結果傳送給開發者，以設計更符合需求的軟體。正向循環讓網路軟體越來越「合身」，Kelley指出，這幾乎是雙向溝通，軟體將能感應人們的情緒和需求，不論軟硬體的空間設計都須為這種互動留空間。

3. Sharing（分享）
Kelley提到所有可以分享的東西都會被分享，透過Twitter、Facebook及Foursquare，人們的行為都在網路上留下痕跡、留下數據資料成為「quantified self」，人們可以輕易估量或追蹤人生中所有的事件。所以現在人們廣泛的分享資料，期望透過分享，來學習、受益。因故分享可以加強分享的價值。

我們以前無法想像，會像現在這樣大量分享朋友、吃飯的地點、投資理材狀況、回憶及活動等事物。按照這趨勢下去，人們在未來還會想分享什麼樣的事物？為現在不可能發生的事情做準備，這種發展將充滿挑戰和機會。

4. Flowing（資料流）
這個字的意思就如同「數位串流」(Streaming)，例如我們稱個人電腦叫desktop，稱Web page為Page。現在我們則是將資料的流動稱為串流(Streaming)，例如我們從電影網站點選電影，就可以在螢幕上即時串流收看。串流讓聽音樂、玩遊戲或是其他溝通隨時都在世界各地發生。人們會預設自己可以隨時隨地躍入某種串流，參與正在發生的事情。

5. Accessing（存取）
過去我們習慣購買擁有影帶或是遊戲光碟，現在數位串流如此普遍，是否擁有這些光碟就不再重要，我們用租的就可以了，或是付錢用Netflix看，連「租」的感覺都沒有了。你可以花五秒鐘的時間下載書到Kindle電子書上閱讀，不需要有大量藏書。Kelley發現地球上所有的音樂可以存到一部6TB的電腦上，而你只要花$585美元就可以透過雲端擁有，沒有道理要帶著這部電腦到處跑。存取管道變成跳躍式，中間慣用的流程和設備都成為多餘。

6. Generating（創造）
所有能被抄襲的東西都會被抄襲，所以我們的目標是創造無法被抄襲的東西，如果使用者能夠產生個人化或客製化的內容，他們就創造了價值。多年來音樂產業受困於版權擁有權上，但是舊的音樂產業早已出局，今日音樂家從現場音樂會帶來的收益一再創歷史新高，而這樣的經驗是沒有這麼容易被抄襲的。

Kelley說他也不確定如何在網路上賺錢。但是他相信大家的注意力到那裡，錢就會跟著到哪裡。設計要專注的不是防止抄襲，而是累積出無法抄襲的價值。

Web 2.0研討會開創了「Web 2.0」這個名詞，以往它只是網路科技工程師的盛會，但近年赴會的設計師、創業家、市場行銷者及商業策略顧問越來越多，故更名為Web 2.0 Expo，至今已經是第五個年頭，上半年、下半年各於舊金山和紐約舉行一場。今年逐漸吸引了近千名人潮，活動包含了重量級的專家專題演講、上百場的發表會、工作營、新創事業發表以及博覽會，並有30個新創事業的團隊進行展示，吸引許多創投及參與者提問並進行票選。

正因網路技術的日益成熟，科技與生活漸不可分，因此網路科技影響的不只是科技業。

產業的領導者都想來探聽這些創業者精妙的點子、思考如何應用；工程師和設計師都想來印證，自己的專業面臨什麼樣的市場趨勢。在科技進展已然疾速狂飆的今天，本次會議將焦點放在使用者分析以及線上龐大的使用者資料，而非技術層面。

過去Google及Facebook結合程式軟體及資料搜尋開創兆元事業，是激勵人心的故事；但現在的世界裡，科技正快速的解構產品及使用者之間的界線，每一件事都彼此息息相關，難怪光是講座就可分為設計及介面、開發、社群、行銷、商業模式、產品、前瞻話題等七個主題（Design & UI、Development、Social Media、Marketing、Business model、Product、Big Ideas），你也可以參加圓桌會議，直接和主持人及新朋友討論議題。

看起來我們像是即將完成Web2.0時代，進入下一個新的世代。行動運算帶動上億的使用者，知名的雲端巨擘如微軟、Google、Facebook、Amazon及LinkedIn等企業紛紛發表對未來電子商務的願景。

靠著分析巨大資料的能力，新一代的創業家更加敏捷，創造出直擊消費者及企業組織需求的軟體和服務。他們正快速走出全球金融風暴的陰影，運用全新的思維及模式，利用開放系統及公開的規格，產生沒有人想像過的產品及服務。在他們的想法中，Web 2.0已經過時了，他們的想法是更以人為中心的應用軟體，結合內容及使用社群，改變使用者及軟體之間的關係，讓使用者根本不需要管亂成一團的科技。

從設計者的角度而言，這些變化衝擊到設計在下個經濟時代的價值。網路科技工程這樣高度專業的領域，因為技術的普及而門檻降低，因為資訊的流通而影響力變大，因此有人會投身創業這樣短小精悍的模式，近距離觀察市場，將科技化為貼身服務。消弭不必要的麻煩、以使用者角度思考，對於設計的專業，又何嘗不是如此呢？

一百年前的十九世紀，SoMa區域還是有錢人居住的郊區。到了二十世紀初期，由於這區的碼頭和叮噹車的發展，富人漸漸遷往北邊的Nob Hill貴族山，SoMa開始聚集比較多的工人及中產階級。1906年的大地震對舊金山造成重創，但也成為重建的契機。SoMa為了發展工業，開拓了更寬的道路，幹道上的工廠和小路中的維多利亞建築比鄰，相當有趣。1950年代灣邊拓了Embarcadero大道，吸引了不羈的同性戀和性虐次文化族群，有名的SM節（Folsom Street Fair）就源於他們的抗爭活動，這同時連帶影響該區的澡堂、酒吧等舊生意面貌。

到了七、八零年代，SoMa的建設儼然成形，延展三個街口的Moscone Center是許多盛大研討會的舉辦之處，例如一年一度的蘋果產品發表會、Web 2.0 Expo。SF MoMa現代美術館於1995年改建完成，附近幾個街口孕育了Yerba Buena等八間美術館及戶外活動的文化及人潮，AT&T Park棒球場每逢球賽必定造成大塞車。

Soma的邊緣Showplace Square是Showroom聚集地

SoMa多年來也蘊育了許多獨立音樂、雷鬼、龐克等地下舞廳、戲院及酒吧，但九零年代以來「縉紳化」及房租上漲的結果削弱了這些強烈的草根文化，老房子開始有許多自由工作者及早期的網路創業者進駐，SoMA可說是舊金山達康時期的發展主力，公宅共用的居住形式也越來越常見。

如同許多大城市，舊金山的的密集創意園區常來自舊工業區或老建築區，Wired雜誌、Twitter、Yelp、Justin.tv等皆設總部於此。近十幾年有股地下酒吧復甦潮，翻開生活雜誌7X7的酒吧導覽手冊，你會發現SoMa區域就有好多家，來杯灣區獨有的fernet酒，和步調隨性卻創意密集的舊金山文化相得益彰。要完整介紹SoMa值得一覽之處，還真得花些力氣。但SoMa一區佔地相當廣，應避開如Mission St和6th St一帶稍微較亂的地方。