人人觀注的「未來」：在美國博物館年會呈現（下）突破現狀

「未來」就是突破現狀
對於「博物館」這樣相對歷史悠久的「產業」而言，美國博物館協會相當與時俱進，論起制度、服務或溝通，連會員都感到滿意。博協在2009年創立The Spark策略規劃，目的就是驅策協會隨時檢視自己的行政和業務是否符合時代需求，例如博物館認證制度的改善。在受到經濟衝擊的近兩年，博物館吃力經營的處境雪上加霜，但是論起產業的未來，博協決定重新審視最原始的服務目的，也就是大眾的知識傳遞，因此今年是第一次在年會的結合社區義工計畫，讓專業人士在休士頓留下服務的足跡。重新正視使用者的聲音，因此第一次在年會舉辦數場公開議程，開放邀請市民參與表達心聲。

此外，今年已經是第二次在大會中舉辦「Global Views」系列，有十項座談會以國際議題為主軸，提供中文、西班牙文及阿拉伯語的同步翻譯。第一天晚上的Global Views晚會上，故宮博物院加入全球各地組織表示對國際文化交流的信心，台灣博物館專業協會亦有代表參與交流。「Career Cafe」、「Ideas Lounge」、「Dine & Dialogue」等同步活動，讓與會者在正式議程之外，享有許多事先規劃好的機會，輕易找到志趣相合的同業者近一步討論、互動。

多種形式的空間及主題，讓與會者有互相交流的契機

整個年會是一個相當特別的體驗，周詳的服務設計遠超過一般人對研討會的期望，例如多台「Handouts on Demand」讓與會者可以任意的列印或儲存講者投影片檔案。博協休士頓分會組成的Hospitality Lounge提供當地人員及沙發、咖啡桌，提供當地交通地圖、旅行參觀的簡介和個博物館手冊、甚至各個鄰里的餐廳飲食指南，將參與研討會以及參訪一個城市的兩種體驗，融合在一起，讓人體驗了美國南方的待客風情（southern hospitality）。每天晚上，各博物館對外關起大門後，對與會者敞開大門，許多人表示這時可以自由地任「職業病」發作，是個難得的參觀交流方式。

科技‧使用者‧服務大融合
在佔地約1180坪的Museum Expo中，聚集了約350家公司參展，約有50家展覽設計公司、40家巡迴展覽設計公司、近30家展覽製造廠。知名的如Reich+Petch、Cambridge Seven Associates、Jack Rousse Associates、West Office、Cinnabar等，業務遍及全球，展覽設計吸納不同領域的設計師，兼俱空間設計及說故事的任務，從個人顧問到國際大公司都有，算是小而美的獨特產業。大約60家多媒體、互動展示、虛擬實境等媒體科技公司，紛紛展示最新的應用。Exhibit Engineering的i-Viewer整合大螢幕及滑動示觸控螢幕，提供模組化設計，提供互動裝置的參觀者更多自主權，在自然科學、太空、機械等多種主題博物館應用。

Exhibit Engineering的i-viewer利用技術刺激博物館應用的靈感

獲得媒體應用獎MUSE Awards金獎的，是Patten Studio的互動裝置「Create a Chemical Reaction」，結合實體以及虛擬的操作，使用者用工具從元素表抓出化學元素，然後放在一起，實驗各式各樣的化學反應，觀看結果。評審認為，科技最有意義的應用之一，就是讓大眾逼真的嘗試現實中不可能接觸到的實驗流程。同樣參與這項設計的Evidence Design公司，另一項作品Science Storms則在展覽設計獎Excellence in Exhibition Competition勝出。類似這樣的裝置，甚至引起醫院的注意：「這會是很好的培訓器材！」

今年故宮博物院也代表台灣出席Museum Expo展覽，隨同合作多年的頑石創意，分別在多媒體互動展示以及文創商品上獲得不少目光。

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展覽設計顧問公司Cambridge Seven Associates的Douglas Simpson，分享了十大展覽設計技巧：

10. Immerse yourself in project
完全投入到這個專案中
9. Know your Audience
了解展覽為誰設計，長遠的考慮觀眾群
8. Create an environment, not a house of furnitures
創造一整個環境，而非一屋子的展覽品
7. Match the Big Idea to match the interpretive goal
展覽中，教育理念和詮釋方法要相輔相成
6. Design with the physical space
配合既定空間來設計
5. Explore alternatives
以概念設計多方探索備案
4. Design the interactives to tell the story
互動裝置是用來說特定故事的
3. Test, test, test
測試再測試
2. Work with the artists
傾聽展品創作者/持有者的聲音
1. Consider the outrageous
最誇張的那個提案也要思考一下

耶誕節活動的雜想

耶誕節前幾天帶著小朋友去看Burlingame 圖書館舉辦的x’mas puppet show，是免費的演出，所以並沒有預期太高，但是我錯了！能欣賞到這個表演，真的是賺到了。這是由兩位“年輕“叔淑帶來的表演，劇碼是the Ｎorth Ｐoint Ｒeview,無論是表演的時間掌握、流程安排、燈光、舞台、音樂、玩偶的表情及動作都是相當完美的專業演出，非常多的小細節，但是整合的相當完美，感覺是背後有一個很大的Ｔeam。

讓所有參與的小朋友，還有大人，真的,還有大人，都完全投入欣賞。在表演玩最後，兩位叔叔開心的問小朋友有沒有什麼問題，想不到這些3-8歲的小朋友們非常踴躍的紛紛舉手，童言童語的問到，要怎麼讓木偶可以動？雪球是用什麼做的？雪球要怎麼丟？聽起來都是很笨的問題，但是叔叔們一個用講的說明，一個用搭配動作表演，簡單的把小朋友的問題拆解開來，逗得小朋友們哈哈大笑，每個人都搶著問問題，大家都知道美國人最愛問問題，原來從小就是這樣訓練出來的。

看了表演，其實心中受到的衝擊很大，這種郊區的小型表演，竟然也能有這麼高水準的演出，雖說是給小朋友看的，但是連我看到都欲罷不能。一直在想說像木偶戲這種傳統的技藝，但是確可以用這麼現代又通俗，活潑有趣，不需要用國寶這種頭銜來保護傳統技藝，透過新的元素融入，就能創造新生命延續傳承。

木偶本身的表情及動作都非常的細緻，從臉部的細微表情傳達情緒，歌唱的嘴部動作、溜冰的身體轉動、跳舞動作感覺就跟真人一樣，而這些動作都是靠著操作的kevin Menegus及Fred ＣＲiley兩個人的手＋玩偶的線兩手操作，對這個劇團感到非常的好奇，不知道劇情及音樂是不是有個很專業的團隊在運作，上網查了他們的資料，原來這個團隊就只有兩個人，就是我看到在表演的Kevin跟Fred兩人而已。

創辦人kevin從六歲收到一個玩偶禮物之後就喜歡上，爸爸會幫他搭小的舞台，他玩出興趣，自己也會編一些戲，表演給鄰居觀賞自娛娛人，大學主修音樂，畢業之後跑到加州，跟著偶戲專家跑場，學到如何作布偶、搭舞台，所以就這麼開始於1989年創立了Fratello Marionettes公司，展開事業。他自己喜歡表演還有研發新木偶，後來加入的伙伴Fred喜歡表演還有寫劇本，就這樣兩個人包辦所有的事情，從接案、做木偶、研發劇情、搭舞台等。Kevin最喜歡的就是到處學習找靈感，自己構思角色，畫草圖做造型，削木頭做木偶，再跟伙伴一起實驗線怎麼拉，搭配音樂做動作，平均一個木偶需要花三個月的時間。根據Kevin自己說，做這個事業不可能致富，但是自己真的非常喜歡自己的工作。類似這麼棒文創點子，並不需要許多的資金及資源投入，只要有熱情還有足夠的舞台，表演收入能夠支持創作的進行及個人所需的生活，應該就是一個很理想的狀況了。

住在灣區數年了，這裡的小朋友真是幸福，一年到頭都有數不清的活動，就光這個耶誕節，各個圖書館還、教堂及非營利組織等都紛紛推出像這樣的節目，許多有獨特表演藝術的人到處趕場各個圖書館，而表演的經費是圖書館向付近的企業募款而來，感覺這是個多贏的局面，贊助企業可以透過贊助建立形象，捐款亦可抵稅，而圖書館可以則是可以吸引更多人來讀書，許多作文創的表演藝術家到處都有現成的舞台，不需要再多建蚊子館舞台，賺的費用也夠支持他們繼續創作，有小朋友放假在家閒得慌，父母帶著趕場看這些表演，不須每天發愁到底要怎麼安排小孩子的時間，難怪灣區常常看到有四個小孩的家庭。

人人觀注的「未來」在美國博物館年會呈現（中）使用者議題

事實上，使用者議題以及社群營造的議題相當顯著。為了博物館的生存，也為了實現更大的價值，來自各地的博物館均分享它們融入社群的作法。例如紐約Heart of Brooklyn集結博物館、圖書館、動物園、公園等公共文化設施，規劃文化地圖、青少年課程活動，企圖更有效的推動社區意識，對外形成更有力的宣傳管道。許多較小的城鎮沒有豐富的資源進出，因此更仰賴當地機構本身的自主性，並呼籲在有限資源下，各種文化機構應合作而非競爭。

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